Bois et Dorure
Organique et Anatomique

En travaillant le bois de façon traditionnelle et la porcelaine froide, Ono touche à la fois la dureté du matériau, mais également sa fragilité. Cette dualité est la représentation même de ses œuvres, entre crâne et peau, entre cœurs et poitrines.

Ses sculptures se réfèrent à la représentation artistique du corps humain, en mettant l'accent sur les détails anatomiques précis. Ono s’efforce de capturer la structure, la forme et les détails anatomiques réels du corps humain. Sa discipline peut être artistique et scientifique. Une mise en scène obscure qui nous pousse à nous interroger sur notre rapport à l’humain.

Ses inspirations sont un mélange de formes organiques présentes dans la nature, de vanités du 17ᵉ liées au romantisme du 19ᵉ siècle.

Elle puise ses œuvres dans ses expériences ainsi que dans son histoire. Ses sculptures représentent l’allégorie de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions.